一个逗哏、一个捧哏，两个相声演员往台上一站，接下来的一二十分钟里，他们的任务就是抖出一个接一个包袱，逗台下的观众乐。幽默、讽刺、调侃，并和现实生活紧密相关，这就是相声这门传统艺术的魅力所在。近年来，随着德云社、嘻哈包袱铺等相声团体声名鹊起，相声艺术和相声市场也在经历了一个沉寂期后重新焕发出生命力。去剧场听相声，成为很多年轻人的休闲方式，在这里，他们发现相声演员原来可以如此年轻，而相声艺术原来也可以很时尚。在京城著名“80后”相声团体嘻哈包袱铺成立4周年之际，本期我们关注民营相声团体的生存发展之道，在全媒体时代，他们如何靠一己之力将观众特别是年轻观众“唤回”剧场？

“嘻哈包袱铺现在要跑起来！”

　　2008年5月16日，嘻哈包袱铺成立，成为当时北京众多相声团体中的一支；4年后，他们在海淀剧院的4周年纪念演出每场都几近爆满，开场后门口的几个“黄牛”还在卖力向路人兜售演出票，说到是嘻哈包袱铺的演出时会有一种“你怎么可能不知道”的语气和表情。

　　这4年间，作为嘻哈包袱铺创始人、董事长的高晓攀，从23岁成长到27岁，随着嘻哈包袱铺成为京城著名的“80后”相声团体，他也成为“80后”创业代表，“80后”相声的标志性人物，并最终发展为今天的“明星+老板”的高晓攀：在嘻哈包袱铺的办公室，他的年轻的员工们桌上放着他代言的零食；在北京的地铁站，他穿着红色长衫代言的红星二锅头的广告牌前，每天走过无数步履匆匆的“80后”上班族，他们，就是嘻哈包袱铺的主流观众群。

　　“我们无数次跟产品较劲”

　　如今，分析起2008年嘻哈包袱铺一下子就火了的原因时，高晓攀表示，这是一个必然加偶然的结果，“偶然是因为没想到出名来得那么快”。从创立到出名，他们仅用了7个月。

　　这7个月中，《超级新白娘子传奇》《70 80 90》以及“80后”主题专场等一系列原创相声作品和演出的密集推出，让嘻哈包袱铺迅速打出了“80后”风格，用高晓攀的话说，“必然要火是因为我们一直在做最有创意的节目，引领了‘80后’相声的潮流。”2009年是最大的“80后”即将步入而立之年的年头儿，在这个让一代人感怀的当口儿，嘻哈包袱铺就更有了“生逢其时”的幸运。

　　成功也基于高晓攀的经营理念。2008年时德云社已经“火得不行了”，无数的相声团体随之涌现，嘻哈包袱铺最终能脱颖而出，是因为他用经营品牌的方法经营着这个团队。“我们很看重嘻哈包袱铺的品牌，让大家一听到我们，想到的就是年轻、快乐、创意，代表着‘80后’的生活态度。”高晓攀说。

　　现在嘻哈包袱铺在北京有3个剧场，在天津有一个，在大连和唐山的剧场也即将开业。高晓攀介绍，大连的这个剧场，他们和当地的合作模式是“当地一年给我们一笔固定的演出费，我们去演出一定的场次”。而在相声市场还是空白的唐山，双方的合作方式是分票房，演出的宣传推广由当地负责，嘻哈包袱铺只要出好的节目就行，“这是一个在商业上可以复制的模式，我们只提供产品，就像肯德基一样”。

　　高晓攀一开始就知道有自己的剧场对一个相声团体发展的重要作用，“这样会有主动权，能按照自己的想法去打造和经营剧场，比如怎么装修，怎么服务，演出是什么样的状态等，像安贞剧场我们就可以在墙壁上涂鸦。”这些剧场也能创造更多的附加值，用配套设施、服务态度等拓展品牌内涵，比如北冰洋汽水恢复生产后，他们第一时间就进了货在剧场卖，因为“80后”们是喝北冰洋汽水长大的，它能勾起大家共同的集体记忆。“虽然一瓶汽水挣不了多少钱，但是会让观众觉得很亲切。”高晓攀说。

　　如今，嘻哈包袱铺的演员规模近100人，年演出场次达到1000多场，年票房收入1000多万元。这些漂亮的数字是怎么创造的？“我们无数次跟内容较劲，跟产品本身较劲，跟市场定位较劲。”高晓攀对记者说。从对演员们设置的竞争机制就可以看出这种“较劲”的力度。一场相声大会有7个节目，但一个节目会有三四对演员竞争，最优秀的一对才能登台演出。演员们在这种压力下就会努力把相声说好，无形之中节目的水平就会上升。

　　“想效仿的人永远弄不清我们的模式”

　　一直顺风顺水发展的嘻哈包袱铺现在正面临转型。“嘻哈包袱铺已经走起来了，现在需要大步跑起来。随着产品越来越多，就要扩大渠道销售出去转化为收益，所以我们的执行力要提高，将公司往前推动。”高晓攀解释。这种推动也需要靠更加多元化的业务，比如，当未来剧场的票房达到饱和度后，还可以增加包场业务，一年就能再多赚一两百万；同时拓展旅游业务，旅游演出将会开发出白天的场次，增加票房收益；旅游演出开发以后，广告业务也会再上升，剧场里会有广告，甚至节目单上也会有广告位……

　　让演员多栖发展，将他们由相声舞台推到更广阔的影视舞台，也是公司的发展规划之一。嘻哈包袱铺的演员们如今已经参演了一些影视剧，比如《邮递员的故事》《天地良缘七仙女》等。在高晓攀看来，中国缺乏喜剧人才，使得嘻哈包袱铺的演员们进入影视圈具有天然的优势。

　　会不会因此被人批评这群年轻人不好好说相声？“嘻哈包袱铺的本质是说好相声，但是当演员在说相声上达到一定位置后，盈利模式就要转变，说相声和参演影视剧，会互相带动着往前走，只有这样演员的商业价值才能最大化。当演员的品牌价值提升了，嘻哈包袱铺的品牌才能提升。”高晓攀说。他设想的未来远比这个美好，“当有了这么多演员后，我们将来是不是可以自己拍电影和电视剧？”

　　“现在北京很多相声团体想效仿嘻哈包袱铺的模式，但是他们永远弄不清楚我们的模式是什么，他们不明白为什么那么多风险投资会找我们。”高晓攀为记者分析，首先是因为演员架构和公司架构都很清晰，“我们很清楚盈利点在哪里、如何进行商业复制、如何保证品牌的延续性”。而别人复制不了的原因，还在于很多事情他们做不到，比如，嘻哈包袱铺有专门的创作部，投入大量的资金保证有大量的原创内容。很多相声团体想这样做但可能没有这个实力，因为他们没有这么大的现金流。

　　用原创作品留下这个时代的声音

　　“刚刚结束的北京车展，每个美女旁边都站着一辆车”，在嘻哈包袱铺4周年纪念演出的现场，演员贾旭明在相声《学唱歌》一开始就先拿车展开涮，台下的观众心有灵犀一点就通，轰的一声就笑了。在相声《如此幸福》中，当演员惟妙惟肖地模仿北京地铁5号线的到站提示音，英文版中别扭的中文“惠新西街南口”一出口，全场就笑翻了。这些观众日常生活中会经常讨论的话题，或者熟悉到不会在意的细节，经由相声演员的概括和调侃，就传达出了一种幽默，并和观众达成了默契。

　　从《70 80 90》《新闻晚知道》到4周年纪念演出时的《向往富二代》《如此幸福》等，嘻哈包袱铺的很多原创相声紧跟社会热点，讲述年轻人关注的热门话题。相比其他艺术形式，相声相对简单快捷的创作方式，使其可以立刻将热门话题和人物编进节目中。高晓攀介绍，嘻哈包袱铺的原创相声的创作过程，就是一群创作人员在一块儿挖掘话题，然后分配任务，写出来之后让演员们上台演，上台演出的过程就是打磨的过程，“因为有些台词在创作时觉得好玩，在舞台上说时不一定好玩”。他们也尝试将舞蹈等艺术形式融入到相声表演中，每每演员们在台上一跳舞，即便是简单的动作，台下的观众都会积极互动，打着拍子配合，整个演出现场就沸腾了。

　　也因此有人批评嘻哈包袱铺的相声太创新了，说他们的演员不说传统相声。“其实这样批评的人一定没有来剧场听过我们的相声。我们在剧场的演出，有60%是传统相声，40%是原创节目。”高晓攀告诉记者。同时，他也力挺原创相声，“如果我们只说传统相声，不去写新相声的话，二三十年以后，回望我们这个时代，会发现这个时代我们没有自己的相声作品，我们需要通过原创作品留下我们这个时代的声音。”上世纪80年代末90年代初产生了大量的相声作品，高晓攀们就是被这些作品影响着从事了相声行业，在他看来，90年代以后相声出现了大量空白，就是因为新作品少了。（记者 高艳鸽）