开朗的洪启认为新民歌每天都在进步

　　新民歌运动的旗手

　　1993年，洪启在歌曲《红雪莲》中讲述了一个凄美动人的故事：“有一天你上了天山再也没有回家来，在冰雪过后我找到了你那冻僵的身怀，你的怀中放着为我病中所采下的红雪莲，我知道这是你对我最后的表白。”当时这位只有20岁的维吾尔族小伙子，对爱情充满了憧憬，却对未来充满了迷茫。

　　19年后的今天，洪启已经从少不更事的音乐爱好者成长为“新民歌运动”的发起者和标志性人物，被一些媒体称作“中国民谣界的切·格瓦拉”，而他的作品也被盛赞为“中国流行音乐中罕见的美丽纯粹民谣”。6月7日，洪启开启了一场名为“歌声中流浪的孩子”的活动，他说希望能通过自己的音乐，帮助那些漂泊在中国大江南北的新疆流浪儿童重返家乡。

　　洪启至今仍然记得1994年自己在乌鲁木齐西北路街头的一个站台上看到的那张寻人启事。寻人启事上印着一个漂亮的维吾尔族小男孩的头像，照片下面是孩子父亲写下的一行歪歪扭扭的文字：“阿里木江，你在哪里？”那个走失的维吾尔族男孩的眼神触痛了洪启内心最柔软的地方，也促使他创作了自己最为著名的一首歌曲——《阿里木江，你在哪里》：“阿里木江是个孩子他迷失在了街上，他的父亲从此脸上再没了欢畅。阿里木江在那一天他迷失了方向，他的母亲的心永远和他一起流浪。”

　　从歌词、旋律到配乐、演唱，《阿里木江，你在哪里》都堪称洪启新民歌理念的集大成者。“所谓新民歌，就是一种与当下流俗化甚至油俗化的流行音乐泾渭分明的音乐形式，新民歌传达的应该是一种温暖的声音，它会以一种简单而质朴的方式来反映这个时代普通人的心声。”洪启说。

　　“尽一切可能反映时代与人民的心声”，洪启的音乐观念就是如此简单。如果说出生于新疆的洪启在音乐形式上的老师是王洛宾、雷振邦、石夫，以及无数美妙新疆民谣的创作者，那么在音乐观念方面，他的启蒙者可追溯至伍迪·格斯里、鲍勃·迪伦、比奥莱塔、李双泽、胡德夫，而他最重要的精神导师，则是曾经的吟唱诗人、如今的戏剧导演张广天。

　　1993年，洪启离开故乡新疆，辗转来到北京，住进当时名闻京城的圆明园艺术家村。在那个先锋气息浓厚的艺术村里，洪启遇到了年长自己7岁的张广天。彼时的张广天，已经出版了中国现代民歌的发轫之作《张广天现代歌曲集》，并提出了“民族音乐现代化”的口号以及“汉藏和声”的概念，正是在其强大气场的影响下，洪启正式踏上了民歌创作之路。

　　4年后的1997年，洪启创作的《红雪莲》通过电台传遍了新疆的大街小巷，这首干净而纯粹的情歌至今仍在被人翻唱；8年后的2001年，洪启在新疆大学礼堂举办了“新疆新民歌高校巡回——洪启作品演唱会”，首次将新民歌从理念转化为实践性的运动。“我们的新民歌，不是老歌新唱或者对优秀民歌的改头换面，而是要在音乐形式上不拘一格，传承优秀民歌真切反映人们生活、情感的精神，创造出更好、更贴切的反映、表现这个时代现象与状态的通俗而不庸俗的作品。”洪启当时曾如此激昂地表达了自己的民歌理念。

　　正如1975年杨弦在台北举办的“现代民谣创作演唱会”成为台湾民歌运动的开端，洪启2001年在新疆大学举办的这场演唱会也标志着“新民歌运动”的全面展开。在随后的11年中，小娟、李净禅、野农、何力等歌手先后投入了“新民歌运动”的怀抱，而运动的发起者洪启则接连出版了《红雪莲》《阿里木江，你在哪里》《九棵树》《谁的羊》4张个人专辑，“新民歌”三个字正在从悄无声息变得愈发掷地有声。

　　理想主义的诗人

　　回顾起“新民歌运动”11年的发展历史，天生拥有维吾尔族开朗性格的洪启总是说，新民歌每天都在进步一点点。“现在‘新民歌运动’发出的声音还没那么响亮，但与几年前相比已经强出太多。搞民歌运动应该是一生一世的，时代越发展，年轻的听众对民歌越漠视，我们就越有这责任让民歌更具生命力。”洪启说。

　　新民歌的生命力究竟来自哪里？洪启说来自民间，更来自当下这个时代。“我自小生活在新疆，那里是民间歌谣的海洋，歌谣形态丰富，数量庞杂，生活气息浓郁。民歌的魅力无处不在，其中蕴含的深刻力量，绝不是那些流行音乐的小伤感、小情绪所能比拟的。”洪启说，“我们在创作新民歌的过程中，还是在宣扬传统民歌、使用传统乐器，那么新民歌究竟新在什么地方？将鲍勃·迪伦、李双泽、王洛宾的精神与当代社会相融合，在传统的音乐形式中填入新的内容，就是新民歌的生命力之所在。”

　　在歌曲《回乡之路》中，洪启就通过简单到不能再简单的旋律与和弦，吟唱出了如今的人们对于故乡的情感：“请允许我把你的故乡，也当作我的故乡。请允许我把你的闺房、葡萄藤和月亮，也当作我的天堂。”在离乡背井已成为国人生活常态的今天，这样的歌曲所蕴含的人文关怀，显得尤为可贵。“每个人都有思乡情结，但在如今这个时代，人们对故乡的情感正在发生着潜移默化的变化。”洪启说，“就以我为例，刚到北京那会儿，我每次回到乌鲁木齐，都会嗅到一股亲切的家乡气息。然而19年过去了，新疆正在离我越来越遥远，它已渐渐成为我的一种留恋；相反，北京的气息却让我感到愈发熟悉。我怀念大西北，但从某种意义上说，我可能永远也回不去了。正如王洛宾先生是个北京人，但去了大西北，再没有回来。”

　　洪启对于生活的态度，决定了他的创作始终富含养分。“进入工业文明时代后，人们的生活越来越程式化，有人担心民歌创作会就此走向枯竭，但我认为这种担心是毫无必要的。”洪启说，“人类生活在这个世界上，每天都在经历着与前人大致相同的事情，写书的人依旧写书，卖豆腐的人仍然卖豆腐，思乡的人继续思乡。只要生活还在继续，民歌的创作就会继续。”

　　然而飞速变化的时代，也的确有时会让洪启感觉自己的脚步太过缓慢。在歌曲《雷锋日记》里，他唱道：“如果你是一颗粮食，你是否哺育了有用的生命？如果你是一颗最小的螺丝钉，你是否永远坚守在生活的岗位上？”而在歌曲《红旗谣》里，他则唱道：“唱的是什么？唱的是真理。什么是真理？是正义和公正。哪儿有真理？真理在山岗。有一面红旗，在那儿飘扬。”如此充满革命理想主义情怀的歌词与简单优美的旋律相叠加，甚至会让听者怀疑这是两首创作于上世纪六七十年代的歌曲。

　　洪启不否认自己对充满了革命理想主义色彩的年代饱含感情，他甚至有一首歌曲就叫做《革命时期的爱情》。“我们这代人大多具有一种理想主义情怀，通过音乐表达自己童年时期的那些红色记忆，是我长久以来的心愿。然而当我踏上创作之路的时候，却发现社会的变化之快超乎我的想象，比如我年少时梦寐以求的磁带如今已经销声匿迹，就连CD都被数字音乐打得节节败退。”洪启说，“既然有时候我觉得自己有些跟不上时代，那么干脆就落后一点儿，通过一种看似‘陈旧’的形式把自己的心中所想清晰地表达出来，我觉得这也不失为一种好的创作方式。我相信雷锋是一个纯粹、理想化的人，因为做一个好人、做几件好事，终归不是一件太困难的事。在歌曲《雷锋日记》的意境中，雷锋的形象是永远成立的，这对于我而言就足够了。”