４月１４日，中央芭蕾舞团就创作、排演芭蕾舞剧《牡丹亭》举行媒体座谈会，该剧主创人员赵汝蘅、李六乙、郭文景、费波等出席，由此揭开芭蕾舞剧《牡丹亭》的神秘面纱。作为该剧的制作人和策划人，中芭团长赵汝衡在开场白中特别感谢了北昆、苏昆、上昆及杂技团等艺术团体在艺术上给该剧的帮助支持；感谢了瑞士银行、盈科拓展及陈婉珍女士的大力赞助。再次申明将如此重头创作放在年轻的芭蕾编导费波身上，对他无疑是一次巨大的挑战。其用心在于切实推动培养具有国际水准的中国芭蕾编创人才的建设。

    该剧导演李六乙向媒体透露，目前全剧的基本架构已经完成，正在选择最佳的展现动作。他表示这部剧不仅要表现戏曲中的至情至美，还要表现得更有特色；以人性的真、极致的真来产生出裂变的效果。从美学上，这个剧是极端的唯美、空灵和质朴的。所有艺术手段都回归到“人”这个焦点上。由于该剧的舞台美术、灯光及服装分别由德国和日本艺术家担纲，音乐又由个性十足、探索精神强烈的作曲家郭文景编写，如何整合风格各不相同的艺术家的创作理念和表现方式，不仅对李六乙是个挑战，更是一个崭新的、时代的、艺术的课题。颇有大将风度的李六乙用一以贯之的沉稳语调提醒媒体注意德国舞美家在此剧中带来的西方崭新的舞台表现观念，表示新理念会促使我们思考自己传统的舞美观念在面向未来的当下具有何等价值和意义；同样，日本艺术家的服装设计虽然具有强烈的东方文化意识，但又提升到一个“大文化气质”的层面。可以说这个剧的每个组成部分都非常富有个性，它是一个独特风格互相融合的产儿。

    该剧作曲、编曲郭文景则声称自己的创作部分很“另类”。这是他有意为之的结果。因为中国芭蕾舞剧音乐创作在近３０年来，大胆的实验性尝试不多见。所以他给本剧音乐风格的定位是后现代和多元的。具体而言即是融合了昆曲音乐、西方古典音乐和创作音乐的混合体。这样做，使音乐形式得以破除藩篱，也是一次对传统昆曲音乐的民族风格容纳潜能的检验；在艺术效果上，它将是令人兴奋的、色彩斑斓的和饶有趣味的。

    看起来，中国的芭蕾艺术创作确实进入到一个八面临风的时代境遇里了。承载着全然不同文化底蕴的艺术家们要面对一个人类的母题发表自己的意见，这不仅是对各个艺术家艺术功力的考验，更是人类多样性的文化携起手来的一次伟大艺术尝试。