《红楼梦》是我国古代四大名著之一，是屹立于世界文学之林的经典名著。这部小说以其艺术上的精致完美达到了中国古典小说的巅峰，具有极高的艺术成就。它被改编成舞剧搬上舞台至今已近30年，其间多位舞蹈艺术家对此舞剧进行艺术再创，上演过数百场。《红楼梦》作为改编题材，为何在中国舞台上能独领风骚？如今由赵明编导的舞剧《红楼梦》又走出国门，走向世界舞台，其魅力何在？

    用肢体语言来诠释这部深入人心震撼百年的经典作品无疑是一大挑战，正由于文学巨著《红楼梦》的至高地位，才提高了以其作为题材创作舞剧的难度。观众往往会拿舞剧形象和文学形象做比较，无形中调高了观众的期待值。文学作品改编成舞剧，就犹如把平面的东西立体化，只有对原著几百个人物进行重点提取，集中刻画，对事件高度凝练，对服装、音乐、舞美仔细斟酌，才能把原著中的精彩部分与显著特色生动地表现出来。宝、黛的爱情是小说中最精彩的部分，因此舞剧《红楼梦》以宝、黛凄美的爱情故事作为叙述主线，通过丰富的舞蹈语汇来刻画红楼人物的内心思想和感情。在精妙的布局和结构组织下，剧情之间环环相扣，那些看似庞杂的故事也被清晰地娓娓道来。众多的人物和纷繁的情节场面互相交错、此起彼伏地存在着，同时，这些情节和人物，又在继续不断地扩展、加深、丰富并向一个总的方向运行，直到完成一部结构凝练、脉络清晰的舞剧。在舞蹈编排上，该舞剧充分发挥舞蹈在舞剧中的主导作用，紧紧地围绕着剧情的发展、矛盾的展现、人物的刻画，做到戏中有舞、舞中有戏，使舞和戏紧密连结、融为一体，充分发挥了舞蹈语言叙述故事内容的艺术能力。

    小说《红楼梦》是我们民族文化的精华，舞剧《红楼梦》汲取了这一特点，体现出了浓郁的民族色彩，继承和发展了民族艺术，并通过文化创新，吸收最先进的艺术理论思想，将传统与现代相结合，以崭新的方式体现中国舞剧的真实面貌。如在《红楼梦》中，手绢舞、扇子舞、水袖舞作为中国民间舞蹈的代表被搬上了舞台，但这些群舞在舞台上的呈现并不是编导掌握素材的展览，更不是民间舞蹈的集萃，承接剧情、融合音乐，呈现给观众的是既带有民族风味又不失现代唯美的精彩舞段。

    作为富有民族特色的中国舞剧，舞剧音乐也应向世界展示中国自己的音乐语言，因此舞剧音乐使用了大量具有民族性的中国音乐元素，把中国的五声调式与西方调性相结合，使和声语言和民族性的音乐旋律结合得更加完美巧妙，以此拉近观众与原著之间的距离，引起今人的强烈共鸣。

    （作者为中国艺术研究院研究生院舞蹈学专业研究生）