迄今为止，《茶花女》的舞剧版本有史可查的已有１１个之多，其中美籍德国芭蕾大师约翰·诺伊梅尔编创的版本，自１９７８年首次登台以来，生命力非但没因时间流逝而衰减，反而日渐兴旺，先后在汉堡芭蕾舞团和巴黎国家歌剧院芭蕾舞团复排上演，受到不同国家观众的追捧。而就在２月３日至９日，北京观众也有幸在国家大剧院欣赏到了由约翰·诺伊梅尔执掌的汉堡芭蕾舞团带来原汁原味的《茶花女》。

    与那些场面恢弘的古典芭蕾不同，《茶花女》不是胜在炫技，而是胜在细腻的舞蹈的抒情——用足尖拨动每个人心底最柔软的那根神经。芭蕾《茶花女》采用了与原著一样的倒叙手法进行叙述，同时穿插了“闪回”的画面和插叙的表现形式，剧中还有一个构思非常巧妙的“亮点”，就是将原著中“小说《曼侬》”这一元素巧妙地转化为“芭蕾《曼侬》”的形象，借用了英皇名将麦克米伦的“老经典”来成就这个“新经典”，将女主人公的内心世界通过这一角色在舞台上进行外化。“曼侬”这个角色仿佛茶花女的一面镜子，用相似的经历和处境映照着她内心深处的困境与动荡。全剧的音乐更是以肖邦钢琴协奏曲为“肌里”，细腻中平添了几分悲情色彩。感人肺腑的场面、酣畅淋漓的舞段、对肖邦音乐的出色理解和运用，让我们看到了玛格丽特那茶花般圣洁的美丽。