随着年龄的增长，我对篆刻经典的理解和认识也更加自觉，多了一些对先贤和经典的敬畏，少了一些浮躁。我认为对篆刻经典的理解和探究深度是决定作品品位高下的关键，当然也把视线投向具有原创性的相关资源上。从创作风格和取向上，我更侧重于对古玺、陶文以及吴昌硕、齐白石、易大厂、来楚生的研究。对古玺重在深入挖掘其内涵及本质，对陶文注重开拓理念与启发思路，取吴昌硕之气韵、来楚生之拙厚、齐白石之爽利、易大厂之谋篇。能从这些经典作品或资源中捕捉新的信息，得到新的启迪，取一点为我所用足矣。

    几年前我开始关注到陶文。在以后数年间的探索中，我的印在原来古玺的基础上，融入了陶文的元素，也因此增加了些许新的味道。陶文的字形趋繁尚简，可塑性强；章法变化繁复新奇，毫无拘束；刀法则不拘一格，独具拙、野、生、朴情趣。可以说，陶文为古玺印的创作拓展了新的发展空间，也使塑造自我风貌成为一种可能。我一方面在努力寻求陶文为我所用的“点”，汲取它鲜活、生动的养分；另一方面使之在保持原有印风的基础上进行，在基调的统摄下渐进和融会。我对陶文的吸纳重点在章法上，当然字法和刀法也不放过。一般平时多读陶印文，遇有新奇或感兴趣的就用毛笔勾摩下来，多做积累。待有适合此类章法的词句或适合用陶文的形式来表现时，则在较短的时间内就顺利完成创作过程，有水到渠成之效。在这一过程中，想象力随之拓展，表现技法也日趋多样和稳定。

    以初具个性的带有简帛书味道的大篆入印虽然是我的长处，但不会因此固步自封，对熟悉的篆字不满足于照搬入印。我在设计每方印稿时都力求以一种新的视角来审视，注入内涵，“印化”到位，使我的印不致落入俗套。熟事要当生事做。我刻印很少一蹴而就，一般是反复推敲印稿，考虑成熟后再动刀。以至于有些印反复推敲、一刻再刻，推倒从来是常有的事。

    我一直以为，篆刻艺术发展是有底线的，那就是尊重秦汉至明清以降的传统脉络，在此基础上传承和发展。恪守这一传统，复古不变不行；完全抛开这一底线，演绎出新的花样，也不足取。守住这一底线，按艺术规律行事，做融会贯通的功夫，开拓出既古又新的天地来，才算有真本事。这是我们这一代印人肩上的责任。

    篆刻这门艺术，真是叫人一言难尽。这些年我在不断的积累、充实、调整、思考中渐悟渐行。说到当下的状态，可谓：尊先贤、去浮躁；强内质、勤思考；重修行、展襟抱。我的这些作品无论是老子、孔子、荀子等经典名言或是“独自闲”、“洗尘心”等自拟词句，都是用心来刻的，真实再现了我各阶段的想法和状态；刻制技法也潜移默化地服从自身感受；对边款的重视是我一贯的做法，边款布局、笔意、刀趣均潜心为之，与印文相得益彰；刻不出来时也绝不硬刻。这些缘于我不断追求“印”与“人”的契合点，追求自身修养与作品的协调一致。这样看来，这些印传达了我的心迹，是我内心世界的印化反映，是我生命中不可或缺的一部分，也是记录我心路历程的岁月留痕。