“这是我认为最忠实于曹禺先生原著，最原汁原味的《雷雨》！”曹禺先生之女、剧作家万方看过导演王延松与上海戏剧学院、上海话剧艺术中心倾力打造的话剧《雷雨》后这样评价。这一被赞为“最原汁原味”的新版《雷雨》于2月24日至27日登陆国家大剧院，在北京首度上演。

    对曹禺剧作的真实还原和大胆解读成为新版《雷雨》最引人入胜之处。首先，“人性化”处理是新版《雷雨》的“魂”。在王延松看来，《雷雨》的主线就是一个男人和两个女人情爱故事的循环再现，周朴园、鲁侍萍、繁漪的情爱关系与周萍、繁漪、四凤的情爱关系，是两代人之间循环的恩怨纠葛。新版《雷雨》弱化了“阶级矛盾”、“反封建”或是“暴露大家庭的罪恶”的传统解读，而从“人性化”的角度来表现人的矛盾、苦恼和多面性。新版故事中，没有一个人不值得同情，甚至连周朴园这个封建专制的大家长都会为繁漪而痛苦、为鲁侍萍而落泪。其次，新版《雷雨》首次恢复了曹禺原著中的“序幕”和“尾声”。《雷雨》的故事情节已被观众熟知，1936年，曹禺曾直截了当地说，“我曾经为演出《雷雨》的‘序幕’和‘尾声’，想在前四幕里删一下，然而思索许久，毫无头绪，终于搁下笔。这个问题需要一位好的导演用番功夫来解决，也许有一天《雷雨》经过一番合宜的删改，会有个新面目。”曹禺的期待在这一版本的《雷雨》中得以实现。新版《雷雨》的“序幕”从四凤、周冲触电身亡，周萍举枪自杀后的若干年后开始，而“尾声”则落在了悲剧发生后周朴园、繁漪、鲁侍萍三人的反思上。“序幕”和“尾声”的加入使新版《雷雨》还原了曹禺原著中对“诗意”二字的追求，与曹禺原著精神相契合。第三，话剧采取诗化处理，化惨烈为诗意。区别于其他版本《雷雨》对节奏紧凑的追求和场面惨烈的处理，王延松在新版《雷雨》中，放慢了剧情推进的节奏，使整个戏外松内紧，松的是节奏、紧的是情绪。结尾时甚至略去了四凤、周萍、周冲3个年轻人死去的惨烈场面，而是化为3人在天堂与生者的对话，在毁灭过后，给了观众无限的希望。

    与富有新意的情节解读和人物塑造相呼应，新版《雷雨》的舞台处理也令人耳目一新。王延松从听觉和视觉两方面进行创新。首先，用“唱诗班”贯穿全场。依据曹禺原著“开幕时，外面远处有钟声。教堂内合唱颂主歌同大风琴声”的提示，王延松大胆起用唱诗班，所唱歌词则是曹禺中学时代所作诗歌《不久长》，“啊，父啊，不久我将冷硬硬地睡在衰草里。我的灵儿永在，深林间为你歌唱……”以音乐推进观众的情绪，使话剧更具感染力。其次，在舞台空间处理上，王延松有效利用层高，将空间切割为三层，首层周公馆依据剧本描述，安置了法国落地窗、柜子、沙发、油画；二层为过渡层，唱诗班站在幽暗的廊道上，渲染着《雷雨》古希腊悲剧的精神气质；三层则象征天堂和希望，四凤、周萍、周冲死后站在其上，穹顶打开，阳光投射进来，“让他们出现在最接近上天的地方，通过死亡，看见重生！”王延松自信地说，“新版《雷雨》用富有创意的视觉、听觉设计，传递出语言无法传达的内在张力，使《雷雨》变得更加激动人心。”