这些年来，我并没有专门于篆刻创作，而是与读书、写作、书法、画画等交替进行着。相比之下，读书、写作和书法上花的时间较多。篆刻一直是我人生之乐事，即使没有时间天天刻印，看看先贤印谱也是一种享受。我刻印有一个习惯，即每刻一方印都作为一次创作来完成，绝不应酬。

    刻姓名印法较多。汉印的方正、宽博、大气，符合我们民族共同的审美追求。词句印则取法古玺较多。古玺盛于春秋战国时代，是一个百家争鸣的时期，那时的先贤们思想高度自由，反映在古玺上，便呈现出空灵、多变。可以说，我们从古玺中可以感受到激情、智慧和充满活力的自由创造精神。我取法古玺，不拟其形，而取其神。我以为古玺这神在于“空灵”两字。即便用小篆刻词句印，也追求空灵之境。这不仅仅表现在我篆刻创作的章法上，同样表现在字法和刀法上。

    在篆刻字法方面，我注重入印字法的书法性，特别是篆书字法与篆刻字法的相对统一。这样能够较快地将书法与篆刻两门艺术打通，进而与画与文打通。篆刻刀法笔法从规律上是相通的，不同的是书法是用毛笔蘸着墨汁在纸上写，篆刻是用刻刀在石上刻。书法在书写过程中有笔法的时序性和空间感，篆刻在刀法时序性上没有书法笔法那样的严格要求，而在空间感上则要求更为突现。在创作时无论是篆刻刀法还是书法笔法，皆贵在用锋。刀锋、笔锋到位，石上、纸上皆会气韵生动。

    在一次次的篆刻创作中，我不断地感悟到作为篆刻人之所以能够几十年如一日对方寸篆刻不离不弃，那是因为我们不仅仅可以享受到创作出一方方得意作品后的快乐，同时我们是在享受着创作作品过程中一次次刀石的砥砺间，人性与物性的交流与交融，人性美与物性美的共同流露。这是享受着物我两忘的自由精神。

    在书画篆刻创作上，我一直努力地走在传统文化的正脉上，希望创作出来的作品有自己的面目，而这种面目有着深厚的文化支撑。所以我没有为自己先设定一个自我形式风格，然后去完善之。我总觉得形式性风格是表面化的。作品的真正风格，应该是文化性的，是由内而外的。文化性风格是作者的整体素养在作品中的自然流露和综合反映，是经得起不断地品味与阐述的。常听到师友们评论我的作品有自己的风格特征，我想那是作品中流露出了我的文化性风格，我将不断完善之。