２０１１年３月１５日，离开北京已经整整１８７天，我受邀来到北卡罗兰纳大学－教堂山分校（Ｔｈｅ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｎｏｒｔｈ Ｃａｒｏｌｉｎａ ａｔ Ｃｈａｐｅｌ Ｈｉｌｌ）进行“中国舞蹈剧场”的讲座与工作坊，其中大学教授Ｒｏｂｉｎ Ｖｉｓｓｅｒ将在她的课上对我进行一次访谈与对话，主题是ｗｏｍｅｎ＇ｓ ｒｏｌｅｓ ｉｎ ｓｏｃｉｅｔｙ ａｎｄ ｗｏｍｅｎ ｗｒｉｔｅｒｓ，即女性在社会中的角色和女性的创作。访谈期间，主要围绕本人创作的当代舞蹈剧场作品《圆明园》和《空城》展开对话，去解析作品背后隐喻的社会政治性和女性因素。作为一名创作者，能够将中国的舞蹈剧场介绍给西方，是一种责任；而作为一名女性创作者，在今天去思考女性创作在社会中的位置，责任之外也许是一种契机。这一刻让我更深层地思考自己的创作，艺术创作不再是单纯的表达创作者的个人情感，艺术家个人身份的认同与反思、表达作品之外的社会语境与政治性都将是一个艺术作品不可缺少的因素。借此次访谈，我也与大家一同分享对女性创作的思考，同时也与大家一起认识纽约艺术世界里的“女强人们”。

    在纽约的这１８７天里看了很多精彩的女性艺术家的作品，也认识了很多优秀的女艺术家，同时也建立了自己的女性创作团队（从演员到舞台管理）。在艺术的各个舞台上都能看到那华丽而强悍的身影，如果说排练厅是最私密的话语平台——像“女性的子宫”是孕育的空间，那剧场就是向世界展示作品魅力的窗口。２０１１年３月的美国舞蹈杂志《ＤＡＮＣＥ ＭＡＧＺＩＮＥ》有一篇文章叫《Ａ ＦＥＭＡＬＥ ＦＯＲＣＥ ｆｉｖｅ ｃｏｍｐａｎｙ ｌｅａｄｅｒｓ ｏｎ ｈｏｗ ｇｅｎｄｅｒ ｓｈａｐｅｓ ｔｈｅｉｒ ｖｉｓｉｏｎ ａｎｄ ｓｔｙｌｅ》，这篇文章的重点非常有趣，它不仅在强调女性创作的位置，同时也带领我们看到一个新的女性掌控的领域，即一个剧团的艺术总监（Ａｒｔｉｓｔｉｃ Ｄｉｒｅｃｔｏｒ）的位置，意味着女性不仅具有出色的艺术创造力，同时也宏观把握着一个团队的行政管理与未来发展的方向。如：１.纽约的百老汇（Ｂｒｏａｄｗａｙ），从Ｊｕｌｉｅ Ｔａｙｍｏｒ的《狮子王－Ｌｉｏｎ Ｋｉｎｇ》到Ｓｕｓａｎ Ｓｔｒｏｍａｎ的《接触－Ｃｏｎｔａｃｔ》，从导演到作品都是托尼奖（Ｔｏｎｙ Ａｗａｒｄ）的常客。２.纽约的外百老汇（Ｏｆｆ Ｂｒｏａｄｗａｙ），从Ｅｌｉｚａｂｅｔｈ ＬｅＣｏｍｐｔｅ创立的ＷＯＯＳＴＥＲ ＧＲＯＵＰ到Ａｎｎｅ Ｂｏｇａｒｔ创立的ＳＩＴＩ ＣＯＭＰＡＮＹ，两位女导演的作品在纽约实验剧场界占有一席之地。３.纽约大学ＮＹＵ－Ｔｉｓｃｈ艺术学院，从戏剧系到舞蹈系，从音乐剧写作专业到实验戏剧专业，系主任都是清一色的女性。４.纽约的艺术基金会，从亚洲协会（Ａｓｉａ Ｓｏｃｉｅｔｙ）到亚洲文化协会（Ａｓｉａ Ｃｕｌｔｕｒｅ Ｃｏｕｎｃｉｌ），每次去会面的负责人也都是女性。５.纽约的现代舞蹈团，从崔莎·布朗到霍赛·林蒙到伊莎多拉·邓肯到艾尔文·艾利等等，现在的舞团掌门人也都是女性艺术家。

    这一切并非巧合！首先，因为女性是善于创造的，那种天生的细腻感与敏感度，使女性导演的作品充满对细节的掌控感，每一句台词，每一个动作，每一处表演，使作品的结构紧密而充满张力；其次，当下女性的独立精神更使其保有独立的思考，无论对于生活和艺术，做到冷静与客观也许不再是男性的特权；最后，我觉得女性是一种善于自我批判的动物，每一次创作都要为自己找到真正的理由，逼着自己说出内心的真话或生活的真实，虽然很辛苦但却是创作唯一的动力。所以，皮娜·鲍什（Ｐｉｎａ Ｂａｕｓｃｈ）的话会让那么多人记忆深刻＂Ｉ ａｍ ｎｏｔ ｉｎｔｅｒｅｓｔｅｄ ｉｎ ｈｏｗ ｐｅｏｐｌｅ ｍｏｖｅ，ｂｕｔ ｗｈａｔ ｍｏｖｅｓ ｔｈｅｍ．＂！记得有个朋友开玩笑式的说过成为女艺术家就意味着必须是“女强人”，因为她们不是彻底的勇敢的放弃了家庭，就是在家庭与事业之间做到了完美的结合。而所有光环的背后，是疯狂的付出，但值得庆幸的是也许在外人看来是那样的辛苦，可对于她们却是一种“享受”，因为她们早已习惯了这样的生活节奏与艺术的脚步。

    今天，我作为年轻的创作者，在不断搭建自己的创作理念与技术形式时，也担当起创建一个团队的责任，我和歆舞界－表演实验室一同走过了２年（２００９－２０１１），从北京到纽约，我和我的学生、演员，还有不同领域的合作伙伴们一起相互支持着，贡献着自己的才华，并始终坚持我们创建这个团队的信念：建立对表演概念的思考，提出以肢体语言为主要的创作元素，同时进行对其他表现媒介的融合，结合声音、影像、戏剧表演、环境空间等元素进行对当代表演艺术的探寻。最后想说的是，虽然一直在谈女性的创作，可却不希望自己的作品被标注为“女性作品”，一旦创作被划分了属性与界限，艺术创作也就失去了自由。艺术创作的快乐就在于不断地打破界限！