3月的日本是黑色的，3月的伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）似乎也是如此。3月12日，时装设计师山本耀司（Yohji Yamamoto）个人作品回顾展在这里如期开展，在日本发生地震的第二天，不能说这其中没有惊人的巧合。

    作为山本耀司在巴黎时尚界登台的30周年纪念，展览展出了从上世纪80年代至今的经典服装，同时汇集了山本耀司的服装手稿、影像和文字资料，通过这样的方式，概述这位日本时装设计师的职业生涯。

    维多利亚与艾尔伯特博物馆的展厅囊括了约60套山本耀司设计的男装和女装作品，墙上列出了他的创作时间表。为了创造一个丰富的“对话”的氛围，很多作品被陈列在人体模型上。

    1981年，山本耀司第一次在巴黎举办个人时装秀，独特的艺术气息和设计创意让他一鸣惊人。“在那之前，巴黎从没有那种黑色、奔放、宽松的服装，它引起了关于优雅、性别和传统美学的争论。”《卫报》时装编辑Brenda Polan回忆起，当时的巴黎除了把这场秀叫做“广岛冲击”之外，似乎再没有别的形容词——1943年生于东京、上世纪70年代在日本起步的他，以不对称的剪裁和当时被目为只有葬礼和鸡尾酒派对上才穿的单一黑色席卷大垫肩统治的欧洲时装设计界，无疑如在时尚界引爆一颗“原子弹”。

    这一“爆炸”产生了山本耀司式的“黑色即永恒”的概念，这种大面积黑色和白色的对比、冲突，充满日式的禅意，也让世界时尚界将之目为“神秘的”和“诗人”。

    2009年10月，在巴黎女装周上山本耀司发布的2010年春夏作品，黑白、颓废、无国界设计，仍沿用了山本耀司惯用的黑白色，即便是点缀，也只是小部分的红色。黑色泡泡袖和试管长裙、模特惨白的脸庞、东方的禅意和思维，又一次征服世界。在他曾经做过的访问中，他认为满头乱发、鲜红的嘴唇和足以踢死人的高跟鞋的组合，是非常“恐怖”的。

    “山本耀司坚信只有黑色才是唯一纯正的颜色，黑色才是他的本质。”本展策展人、维多利亚与艾尔伯特博物馆馆长Ligaya Salazar在她的博客中说。——你看不到任何如同John Galliano般花哨的图案来哗众取宠，有的只是黑色，永恒的黑色。

　　(张扣扣/编译)