梁文博 1956年出生于山东省烟台市。1983年毕业于山东艺术学院美术系。现为中国美协会员、山东省美协副主席、山东省政协常委、山东艺术学院教授、硕士研究生导师。

    作品曾入选第六、七、八、九、十、十一届全国美展，多次获奖，并有作品被中国美术馆收藏；入选百年中国画大展、中华世纪之光中国画提名展和深圳国际水墨双年展等。出版有《当代中国画精品集——梁文博》等多种画册。

浮世的幸福

    那些画中女子，总是娴静地或坐或站着，身后的回廊爬满幽幽的紫藤，蕉叶竹石渲染着时光的清芬。

    那些画中女子，仿佛静思或慵懒于午后的春阳，眉宇唇齿间似乎有满怀的心事，却总是闲逸在河边湖畔，听晚风如诉。

    也有一些女子，独自或群集在田间坡地，背景中的庄稼秋意欲滴。几头牧归的老牛或吃草的山羊，牵出岁月的叹息……

    这些女子，是画家梁文博笔墨氤氲下的人物形象。看梁文博的画，无法不被他精心刻画的女性所吸引，那些或淡雅宁静或浓烈感人的女子，清醇唯美，内涵蕴藉，仪态万方，一派天然。

    画人物画，尤其是女性题材，其实是很难把握的，没有一定的人生阅历和社会哲学，没有独特的审美视角和笔墨功力，画面极易流于平庸和俗媚。而梁文博的作品，线条坚劲流畅，敷染浓淡相宜，造型准确生动。更重要的是，他的作品中弥漫着丰沛、蓬勃的生命元素与朴素、纯真的自然气息，比之一般意义上的人物画，同为“秀”品，但因为有了自然气、生活气，画品里的逸气沛然而生。

    在五彩纷呈的当代人物画坛，梁文博的画是特色独具的。这种特色，倒不是其构图的匠心独运或画面的工致端丽，而是浓郁的抒情风格和真诚厚重的情感内蕴。这是一种基因、一种气息，如同风的轻抚、雨的润泽，与生俱来，弥漫成一种浓得化不开的诗意，或朦胧或清新，或古典或现代，抑扬成韵，清宁圆通。

    比如《月上中天》：月光如水，有渔船静泊在湖水中，船头，渔家少女低首凝眸，沉浸在渔获后的小憩中，一种娴静朴素的美韵，引得船尾的鱼鹰也引颈自傲——那粼粼跃动的波纹，荡漾出唐诗的意境，直要把我们引入美轮美奂的画中。

    再比如《树上的鸟儿》：一样的藤萝散披，一只猫踞坐在老枝上，向繁枝密叶的高处专注地搜寻。一定是有什么鸟突然飞临，惊扰了它，尽管树叶间并没有画出鸟。而在藤萝的下面，一位裸体的女子，玉体横陈，依然酣睡。微风掠过，花瓣缤纷，点缀着她的绮梦。画中景物不多，一丛藤萝、一只猫、一个裸睡的女子，但布置简洁，生动有法，繁密的花叶、动静相宜的人与猫，在视觉上有丰富的对比效果。看此画，不由想起宋代赵孟頫之子、著名画家赵雍《挟弹游骑图》的画面，回望中，树上原本没有鸟，其实，树上何必有鸟？这是一种“空山不见人，但闻人语响”的诗意，是一种欲说还休的审美。

    喜欢梁文博的画，喜欢的就是画中澄静的诗意境界和雅逸的抒情风格，喜欢的是那种至性深情的自然流露。梁文博是内心宁静的人，生活中的他，中规中距，不爱张扬，有林泉之志却又不远离世俗，而是自觉地沉入到生活和艺术的深处，时时感受着人间冷暖和生活趣味，有了心得，就提笔作画，绝不矫揉造作。有感而发，自然是真情真性的流露，把自己的性情融进了画里，于是，画面上的人物就有了说不出的亲切和感动。

    梁文博的画中散逸的抒情风格，与他的背景渲染密不可分。他画的人物，都是放在赏心悦目的场景中，人物的背景多用藤萝，枝条坚韧的藤萝，挂满紫嫣的碎花，含蓄而温雅；有时候，背景里是满塘的荷叶，是那种夏末秋初的荷叶，荷花刚刚谢落，细细的茎用力托举起硕大的叶子，叶子飘摇不定，仿佛一阵风刚刚吹过，有一种不胜凉风的娇羞。人物在这样的背景里，自然而然地多了几分淡定和娴雅。比如《晚秋》：荷塘里，叶子七零八落，莲蓬偃伏，只有茎杆强硬地挺立。一位妇人，一袭素衣，手随意地垂着，闲坐在秋意中。秋风凉了，而她平静得像画中的池水，不着一痕，却是一派浩渺。特别地，看她微微斜睨的眼睛，波澜不兴，似乎望穿了秋水。秋意无限啊，荷塘里的人儿，心已入秋，也一样是超然世外的清雅，不染一丝纤尘。

    看这样的画面是神怡的。画中的她们，仿佛就在身边，却又回味无限，丰富和感化着观者的心灵。这样的画面，是一个画家、画中人以及看画人心和心的吸引、感染、贴合的情境。人物画，必须有情感的内蕴，画面才感人。梁文博在为一本美术教材写的序中说：“作为一个画家首先应该是一个热爱生活、情感丰富的人。如果你对周围的一切都冷漠无情，缺乏激动，你的作品又如何去感动别人呢？”的确，梁文博是深谙“以情动人”的深刻内涵的。从某种意义上说，梁文博天生就是“情种”，那些画中女子就是他的“梦中情人”，他的绘画与生命与人生紧紧联系在一起，创造了双重层次的艺术世界，一个是生命的世界，一个是美感的世界，而二者在作品中始终贯穿，即使平静之中也蕴藏着坚韧，使自然与自我同归于人文精神的光彩之中。

    相比较，梁文博以沂蒙山为背景的人物画有别具一格之象，有一种返璞归真的家园感。这些画作，写实风格远大于抒情，浑然大气又细腻精微，人物形象取自原生态的本地百姓，有一种自里向外的健朗之气。画面场景就地敷写，与人物情态水乳交融。如《田野》：秋天，正午时分，秋阳暖融融地洒向大地。收获后的土地，散发出别样的馨香。看那一家三口，躺在玉米秸上，躺在一季的丰收里，睡得多么醇，金黄的玉米散放在周围。可爱的孩子，横在父亲母亲之间，连接了大地上的梦。梦中，金黄色的玉米连同酣睡的人与物，恍惚中组成了一个旋转的太极图形。丰收的时节，大地上的一切都甜甜地进入了梦乡，只有那条看家的狗，双眸凝视四周，忠实地守候……

    拥有如此情怀的梁文博，心中注定是爱意无限的，这种爱，来自于心底，是“少无适俗韵，性本爱丘山”的天生性情，也是“久在樊笼里，复得返自然”的人生体味。所以，在他描绘沂蒙山区人物情态为主体的系列作品中，弥漫着一种朴素真挚的情绪。火红的高粱、弯弯的小路、吱呀的独轮车、放牧的羊群……无数山区的景物成为画中的符号，充满了朴拙的美感和洋溢的生活气息。想来，梁文博在画这样的画作时，一定沉浸在画中氛围里。那些爬满丝瓜和豆角秧的低矮的农舍，那些蜿蜒崎岖的乡路，不就是他回望中的家园吗？那些推碾、收割、拾禾的俭朴而幸福的人，就是他魂牵梦萦的父老乡亲。

    不久前，看到梁文博以西藏人物为主题的绘画，那是他随中国国家画院组织的采风团到青藏高原写生采风后绘制的，从中不难看出他向宗教哲学与人的灵魂探幽的努力。《经幡》中，经幡飘动，白塔肃穆，两只山羊，安静地走进画面的中间，身着藏袍的年轻的男女主人静守两侧。高原的阳光如瀑布一样泻下，把他们的脸颊炙烤成古铜色。而他们谦和、坚韧、乐观的神态，矗立成另一座高原，与缭绕的祥云、神秘的庙宇、苍茫的高原和谐一体；《旷野》中，黑衣的母亲极目远方，远方有什么？是淡墨擦出的无尽的苍茫。而在他的身边，是大群的绵羊，毛茸茸的带来日子里的亲切感。母亲的身后，幼小的男孩背向而望，似乎要在混混沌沌中把来路归途看个清清楚楚……

    这是梁文博的青藏高原，天高地远，情驰神纵。人，在宇宙中是微小的，应该懂得敬畏。想来，在西藏行游采风的日子里，感受着雪域高原带给人的生存压迫，也感受着神秘奥妙的佛教文化带给人的心灵洗礼，梁文博在震撼中有所憬悟。所以，我们看到他的西藏系列作品，人物的表情好像凝固了，化为一种静穆，好像大海的深处，无论海面上多么波涛汹涌，内里永远是一派平静。而这是怎样的一种平静哦！充满着信仰、虔诚与崇高，让人心静如洗。

    安静，不就是梁文博绘画带给我们的审美感受吗？看他的画，你感受不到大悲大喜的起落，感受不到一泄千里的激荡，风风雨雨早已化作身后的一架紫藤，流溢着阳光和春天的味道。

    梁文博绘画带来的审美感受，与他的修养和扎实的专业功底密不可分。1979年，他就从烟台考到刚刚建院的山东艺术学院美术系攻读中国画专业，规范的素描训练和大量的摹写实践，使他打下了厚实的写实底子。正统笔墨功夫的长期浸淫，又使他深得中国画写意的真谛。后来，他又到中央美术学院进修，在卢沉、周思聪、蒋采苹等先生的教授下，获得新的提高。更重要的，是他在几十年的绘画实践与教学中，沉潜传统，探求新意，把写生的基础和写意的韵致有机结合，在画面语境的深入上颇有心得。早年，看顾恺之的《洛神赋图卷》，感慨顾恺之用飘逸的线条勾勒出洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”的身影，风姿绰约地塑造了中国仕女画的高度。现在，看看梁文博的画，亦然，线条简洁，没有多余的笔墨，从中可看出他的画作在传承古人方面的努力。他的造型能力很强，三点两墨，勾勒皴擦，纸上人物已呼之欲出。他特别关注人物的细部描画，一张温润厚实的嘴唇、一只骨骼嶙峋的手，甚至一双玉润圆满的女性的脚，他都会刻意描写，画面上的人物就愈发栩栩如生。另外，我们应该关注的还有画面的调子，安安静静地，用淡淡的色、淡淡的墨，浑融渗透，营造出一个似真似幻的画境。

    与梁文博相处久了，对于他的艺术人生也就多了许多理解，他的笔下，很少有纤细唯美的女性。中国的人物画历史悠久，经过历代画家的勾勒敷写，形成了一些程式化的面貌。比如，中国古代的仕女画，大都出自男性画家，女子不过是被描绘和观赏的对象，樱唇娥眉，绣衣罗裙，或手持花枝闻香惜春，或抚琴吹箫聊发闺怨。现代画家画的人物画，有的还在摹写古人，有的画面或技法上有变化，但缺乏了生活真体验，绘画中的形象就少了应有的神韵。而梁文博画中的女子，大多是健康的、丰腴的，有一种凡世的幸福感，有一种生活的暧昧感。没有“为赋新词强说愁”的期期艾艾，没有“病如西子胜三分”的病态美，而是充盈着阳光的味道。他的获奖作品《秋林》中放牛的是一个体态臃肿的孕妇，那是他外出写生中偶遇的真实。他近期创作的《母与子》系列作品，画面上的女子一个个丰乳肥臀，呈现孕育带来的体态变化。他认为，女性美首先应当和孕育、生育相联系，温柔和性感是女性美的主要特征。他在画中袒露的生活的真实，是美的天然。其中一幅画，画中的母亲仰面酣睡，梦中护着孩子。也许，以女性美的一般意义标准来看，这些少妇形象并不标准，而她们却呈现真正的母性美。看这样的画面，心灵是纯洁的，看到的是自己的母亲、人类的母亲，她们是真实的、崇高的、伟大的，是生命的大美。画的下方，醒着的孩子吸吮着手指安静地自娱，结合题跋上的文字：“小时候，常常被窗外蝉鸣吵醒”，这里表达的，不正是天下儿女对于母亲的体恤、对于童年的忆念和对于母亲的礼赞吗？

    人们常说，性格决定命运，一个画家的艺术风格和个人性情当然也是缠绕在一起的。平和通脱、融合生活与艺术之趣味如梁文博，画风的宁静清醇是自然而然的了。无论家居场景、花前篱下，还是乡村生活、高原净土，画中都有一颗细敏的、体贴入微的心。画如其人，生活中的梁文博是安安静静的，安安静静地画画，安安静静地过日子，决不喧宾夺主，决不摇旗呐喊。人过中年的他，却满怀稚子之趣。例如，朋友聚会的场合，他往往因为舍不得放下画笔而最后一个到，引得大家提意见，他就像迟到的学生一样，也不辩驳，讪笑着赶紧入座。下一次，却还是迟到。他是一个居家型的男人，“红地毯”为主题的系列组画就是以居家生活中的妻儿为模特创作的。《有猫的人家》是他的一幅广受赞誉的作品，画中的女主人就是他相濡以沫的妻子，那时他们刚刚搬入新居，忆念过去蜗居的旧日时光有感而发。画中，碧绿的吊兰生机盎然，娴静的妻子与笼中的小鸟侧身对望，花架下，一只白猫慵懒地倦卧，时光，仿佛也静止于这一时刻……多么温馨的场景！真实的生活体验，更能打动观者的心。

    所以，看梁文博的绘画，常常会有一种宁静温煦的情绪潜滋暗长。看看周围，我们生活的世界越来越热闹了，人们感到的却是越来越多的寂寥。也许，我们该到梁文博的画里“住”一段时间，紫藤下闲看花开，蕉叶间静听雨洒，与画中的女子一起，依恋着、伤感着、欢欣着，安安静静地行走在我们的日子里。