徐立铨作品

    我认识徐立铨是在赴山西参加中国画名家进山西活动中，当时我手上端着一叠画册，大多粗粗翻阅，其中唯有一本，竟在不知不觉中反复看了多遍，真是爱不释手。

    画册上，他的作品用笔、用墨多有传承，蔬菜、瓜果、梅花也都是平常大家见惯的题材，但他的笔中所蕴含的灵动，却在无形中与传统画法的作品拉开了距离。画中黄瓜，借鉴了西方素描表现手法的同时，又平添中国画味道，光影层叠交错，使他笔下的黄瓜极具生动的质感。色墨的运用更是以纯朴实在的中国传统笔墨为积淀，在运笔的大写意过程中，一挥而就的大气象毫无造作之感。

    徐立铨笔下的梅，清新淡雅，在支脉中又凸显苍劲有力、不失迎风斗雪的执著精神；徐立铨笔下的水仙，又是另一番风情，色墨交织、暗香飘动，特别是在花瓣折合之处，勾勒有致、淡黄渲染，水仙花那种谦谦君子形象跃然纸上。徐立铨笔下的菊花，大胆用色却又收放自如。他谨慎地控制着笔头用水分量的变化，不仅强化了画面的笔墨韵致，更使菊花傲霜的风骨夺人眼球。而徐立铨所作的牡丹，最是与众不同。牡丹花头落墨肯定，大红、曙红的花头极具冷眼之感，画作中常常给人一种富贵中不骄不奢的脱俗之感。

    在那次活动中，常人看来并不特殊的山西平遥古城，对徐立铨来说，犹如初入宝库，新鲜、兴奋之感溢于言表。待到写生作画时，他谨慎落墨、仔细点缀、尽求完美。在他的画中，我们能在不知不觉中感悟到作品中精致又不失大气的构图，开合有度、一张一弛的章法布局，这都在细微处尽显功力。

    看徐立铨的作品能感受到他吸取了西方素描中光影错置的技艺，并将它转化为中国传统的笔墨形式。徐立铨在传承文人画经典基础上的收获，也为我们这个时代创造出一个全新的艺术式样。