风景中的“风景”

李于昆（广东外语外贸大学艺术学院院长、教授）

    当代艺术的图式多源于影像、摄影和网络，或对视觉文化遗产进行消费式的解构与再造。风景写生其实是当代艺术在此语境下的一种自觉和必要的选择：面向自然，面向心灵。

    7月29日至8月3日在北京大千画廊美术馆举办的“移步换景——九人风景油画联展”的创作者陈久双、丁海涵、劳宜超、潘素朴、上官宗相、文武飚、项强、张涛、章信申，摒弃媒介社会图式的影响，单纯以风景画为题材进行探讨，既没有以现代媒介图像为原创素材，也没有以惊世骇俗的题材或形式新奇的艺术策略吸引观众，而是坚持风景写生这一亘古不变的绘画方式，在平实细微的感觉中对平凡素朴的景色进行不同的表达，展现作者面对自然的不同视角和艺术表现的创作成果，凝思作为当代艺术家面对风景日益变迁的情怀。

    参展的九位作者有着共同的背景。他们都生活、学习和工作在南方，都是上世纪七八十年代生人，都接受过良好的学院派教育。从绘画的表现性因素上看，南方风景的多样性或许较之于北方风景的单一性更能唤起他们的表现欲望，而与1970年代以前出生的画家相比，他们又少了一份沉重多了一份机敏。尽管这是他们分居各地而聚合的一个原因，但我认为更重要的是，从展览中能感受到他们油画风景艺术的原动力，面对今日工业化与城市化的侵袭，自然山水田园与生态环境已显破碎，在所谓“乡村游”不断升温，“风情画”行情看涨的今天，凭借青年人的生命机能，表达他们的睿智玄机：移步换景，超越表象，在比较展示中探讨风景画的地域文化特征，表达个体心灵的真实和自然的内在神韵。

    我们更愿意看到这风景中的“风景”。

雨润芳径之一 文武飚