两小无猜

    象山竹根雕，是从无到有，从模仿到创作，逐步形成今天自己的特色或者说风格。这个发展的历史，到今天整整三十年，我们是最清楚的。

    归真返朴，人巧若拙，拙处见工。乍看笨，实则古朴，有一种“乱石铺街之美”。“大巧若拙”最早出自《老子》。老庄主张“拙”是为了保持人的原初本真的状态。而艺术表现方法上的“拙”，则是巧的特殊表现，是形式上的大巧若拙。

    如果说艺术上的拙是“由不工求工，继由工求不工”，那么堪称这种“不工者，工之极也”。所谓“不工”，并非始初的不工，而是由不工求工的继续和发展的极致。

    读书是最好的心理疗法和道德规范。读书万卷，等于和许多高尚的人谈话，活百个人生，使自己的精神、品行不断进入新的境界，成为一个脱离低级趣味，有道德修养的健康人。这就是读书“医愚”。

    重视古人，又不薄今人，广采博收，为我所用，力争成家，既不拘流派，亦不囿于门户。

    莎士比亚——简洁是智慧的灵魂，繁冗是肤浅的藻饰。

    刘勰——句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。

    沈德潜——语近情遥，含吐不露。

    任何工艺美术品都有它的材料美、工艺美，同时又受着材料和工艺的限制。

    竹根雕：静的质朴率真；动的意态奇逸。

钟馗嫁妹

    在继承优秀传统的前提下，尽量求其形式广泛多样，发挥竹根材料的塑造力。但更困难的是如何唤起材料中沉睡着的艺术生命。

    一个自然状态的竹根，如何利用？因为竹根不是石料，石料可以根据构图需要来用料，而竹根雕必须根据竹根的形态来构图。一般的竹根雕都是要考虑如何充分利用材料。如《高原情》很少动刀，这样既保留了原状态的天然美，又突出了主体的人情风韵。

    1910年，康定斯基便开创了抽象艺术，即那种没有任何可以辨认的主题的绘画，形成了一种非客观物体的画风。

    这使我想起了老子的话：惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。

    我国的竹雕艺术在明、清时期达到了一个高峰，留下了不少传世名作，这些竹根圆雕的一个共同特征，都是全部施雕，不留竹根的原始形态，这不能不说是一种缺陷，竹根的自然美被“斩尽除绝”，实在可惜。而当代的竹根雕精品，巧借妙用大自然给予的奇美的材质，顺应其自然肌理与纹脉，应物象形，以形写神，把天物与人工自然地结合于一体，既不失自然美，又高于自然美。因此，在竹根雕创作作品中，因材施艺，依势造型，这是一个重要的原则。

    竹根雕作者在构思、构图和制作中，发挥自己的聪明才智，在体现创作意图的整个过程中充分考虑竹根的独特性，如竹根的形状、大小、长短，竹根肉质的厚薄，竹节的稀密间距和形状，须根的多少、粗细、走向等因素。在天然的竹根上进行作品的整体构思，充分发挥竹根独特的艺术风格、艺术价值和艺术魅力。如竹根内部整体的“空”，虽然给雕凿深度带来不利的因素，但“空”也是竹根独有的特色，如果加以有机的利用，把“空”统一到作品中，那么便会产生一种独特的艺术效果。

    郑宝根（1957-2009），浙江象山人，中国根艺美术大师，中国民间文艺家协会会员。