6月底，我非常荣幸地参加了中国文联抗震救灾“心连心”慰问艺术团赴汉中灾区的演出。这次演出意义重大，为了凸显它的核心主题，中国舞协精心策划，根据在灾区艺术采风的亲身感受，推出了一个非常有意义的新作品《孩子》。这是由中国舞协分党组书记冯双白提出创意、著名舞蹈编导刘小荷编导的一个全新作品。舞蹈中我饰演妈妈，北京舞蹈学院的胡玉婷饰演孩子。说实话，我没有想到这样一个小小的双人舞，会让那么多人流下了眼泪，也让我自己流了泪。记得一次演出之后，一位年长的妇女拉着我的手说：“你们演得太好了，我从来没看过这么好的舞蹈。”说着说着，她就哭了。原来，她的女儿也在地震中受了伤，这个舞蹈让她想起了自己的孩子。我参加过很多次演出，这是第一次有观众拉着我的手哭，让我也深受感动。我愿意在此和大家做一个交流。

    首先，双人舞《孩子》让我深深体会到，文艺作品一定要取自真情，抒发真心，要有真情实感，才能真正打动观众。刚开始排练的时候，我在动作上下功夫比较多，却总也把握不住妈妈的情感。后来，导演让我到严重灾情和人们的真实反应里去寻找表演的依据，我才渐渐深入了角色。在整个演出过程里，我把全部注意力放在了情感的体验上，用心去舞蹈，不去过分地修饰肢体语言，不去刻意关注造型和姿态，而是在所有动作中灌注满腔真情。妈妈的感觉找到了，那种创造角色的体验真好！我认识到，生活，生活中的真情实感，就是我最好的老师！

    其次，双人舞《孩子》的演出成功让我重新认识了舞蹈的美，我们的老百姓是理解舞蹈之美的，但是只有让舞蹈的动作之美和百姓的心灵沟通，那才是一种有生命力的美。在作品里，编导设计了一个细节，借助花朵象征孩子的生命。我努力地把地震瞬间的花盆落地，土洒了，花断了，到最后妈妈坚强地重新把花栽好、与天堂里的孩子一起展望美好生活的故事和其中的真情表现好。这些表演得到了观众的认可，让观众感同身受，这很重要。双人舞《孩子》的演出成功告诉我们，舞蹈艺术工作者应该走出自我空间，去关注更多的“他人”，去关注更多的“当下”、“身边”，我们应该多创作一些贴近生活、反映现实的作品。失去真实的生活，再宏大的主题也只是空洞的口号。只有经过真实生活的滋润，才有可能成就真正的艺术经典。

    再次，双人舞《孩子》让我再一次深深体会到，文艺创作要敢于创新，有不停顿的创造精神，才能创造出富于感染力的好作品。为了更好地打动观众，导演让我们反复排练，不断提升作品的质量。很多人看过之后，都给了我们不少好建议。在陕西的5场演出，每次演出之后冯双白都和我们切磋，与我们一起试验动作，不断创新。我体会到，以往的一些舞蹈作品，有的涵义太深奥而表现力不足，最终常常“孤芳自赏”，难以让人理解；有的又缺乏艺术想象力，作品显得太苍白，与观众无法对接，让观众守望在期待的精神家园之外。而表演《孩子》这部作品，让我在如何解决这个问题方面又有了一些心得。我感到，舞蹈工作者们应该坚持“三贴近”原则，通过艺术的创造，去发现和表现生活中的不平凡，去记录生命的奇迹、生活的感动，去发现、赞美、升华生活的真谛。

    一场灾难让人们重新审视生命，也让艺术界的我们再一次坚定了自己的使命。作为一名文艺工作者，我还太稚嫩，需要学习和补充的太多，能做的却太少。但我很幸运有许多关爱我的老师和前辈，他们给了我力量，所以我正在一步一个脚印，看清方向，认清道路往前走。我只想说，未来的路还很长，在沿着前辈足迹前进的同时，我也会勇于提出和实践自己的艺术主张，不断地去努力，用舞蹈这种手段来反映当代人的生存生活状态和感悟，舞动生命的美丽和生活的美好，从而实现一个文艺工作者的最高价值。

    感谢这次中国文联、中国舞协给了我赴陕西灾区慰问演出的机会，感谢《孩子》的编导创作了这部作品，感谢我的“女儿”和我一起进行的二度创作。大地震和中国人民的抗震救灾让我懂得了更多，学习了更多。